Erudition

Erudition – Acrylique sur toile – 30×30 cm

Quand la curiosité, la culture, et les connaissances se développent, elles nous font grandir, nous permettent de nuancer les idées et les impressions que nous avons sur le monde qui nous entoure.
L’érudition est une racine solide indispensable au bon développement de la pensée.


When curiosity, culture and knowledge grow, they make us grow up, allowing us to qualify our ideas and impressions about the world that surrounds us.
Erudition is a sturdy root vital to a correct development of thoughts.

Miroir / Mirror

Miroir – Acrylique et branches sur toile – 61×50 cm

L’humain est mobile, à la recherche de toujours plus de mouvement et de confort.
Le végétal, à l’opposé, est statique par nécessité de s’enraciner, et tributaire de ce qui l’entoure.
Ces deux parties du Vivant semblent tellement éloignées… Et pourtant ils sont tous composés des mêmes éléments chimiques de base formant le langage du vivant : l’ADN, et ils ont des ancêtres communs qui les lient – nous relient – tous dans le temps et l’espace.


Humans are mobile, always looking for more movement and comfort.
The vegetal world to the opposite is static, in need to take root , and dependent on what surrounds it.
Those two part of the Living seem so diffferent… yet they are composed of the same basic elements, and have common ancestors that link them all – us – through time and space.

Un petit mot sur la technique : les quelques photos complémentaires visent à montrer les branches qui sont parties intégrantes de l’œuvre…

Exposition à Rennes en juillet #Exporama

C’est avec grand plaisir que j’aurai le privilège d’exposer, avec d’autres artistes rennais, quelques toiles en plein air à Rennes :

  • Le dimanche 18 juillet 2021 au Parc du Thabor
  • Le dimanche 25 juillet 2021 sur la place du Parlement de Bretagne

Ces expositions auront lieu en lien avec l’association Art2Rennes qui propose aux artistes locaux d’investir le temps d’un dimanche les divers jardins de la Ville de Rennes. Les artistes exposeront leurs œuvres sur tapis et chevalets, pour un événement artistique familial et convivial, loin des murs parfois impressionnants de la Galerie et permettant une rencontre de l’art contemporain impromptue.

N’hésitez pas à passer !

Exposition à Vern-sur-Seiche au Volume

Fin de confinement, début de l’été, et certaines de mes toiles sortent de leur réserve !

Une nouvelle exposition pour moi et une partie du Collectif des Talents Vernois se déroulera au Volume de Vern-sur-Seiche à partir d’aujourd’hui et jusqu’au 3 juillet : vous êtes bienvenus si vous voulez passer !

Je serai présente samedi 26 juin à 11h, et l’exposition est ouverte au public en semaine sur les horaires suivantes :
Mardi : 15h-18h30
Mercredi : 10h-12h30/13h30-18h30
Vendredi : 15h-18h30
Samedi : 10h-12h30 / 14h-16h

N’hésitez pas à passer !

Nuances

Nuages XXI II – Acrylique sur toile – 100×70 cm

Cette peinture est un travail sur la lumière, et la richesse de ses nuances…
Il y eut une période de ma vie durant laquelle lorsque je me retrouvais à prendre plaisir à être au soleil, et à fermer les yeux pour profiter de sa chaleur, mon cerveau gâchait mon plaisir en anticipant un refroidissement soudain, un passage de nuage entre moi et le soleil… J’avais eu une expérience traumatisante, et j’avais intégré qu’une sensation agréable, ou tout autre tout autre petit ou grand bonheur, étaient forcément passagers. Et surtout que la chute, inéluctable, pouvait être très très brutale. En conséquence je redoutais le pire à tout moment.
Puis mon regard sur la vie et mon état d’esprit ont évolué : La chute – sur laquelle nous n’avons de toute façon pas de prise – n’est pas obligatoirement terrible… Et surtout les chutes peuvent être ‘digérées’ et nous font évoluer. Les nuances de la vie, les moments noirs ou gris apportent leur lot de richesses aussi. J’ai ainsi appris à ne plus craindre les nuages… Tout passe, y compris les moments compliqués et les malheurs.


This painting is a work on light, its richness and its nuances…
There was a period of time in my life during which when I was taking pleasure under the sun, while closing my eyes to make the most of its heat, my head was ruining my pleasure by anticipating a sudden drop in temperature because of a cloud between me and the sun… I went through a traumatic experience, and had integrated that a nice feeling, or any other kind of small or great happiness, would necessarily be temporary. And above all that the outcome, ineluctable, could be very very brutal. As a consequence I was fearing the worst at any time.
Then my perspective on life, and my state of mind evolved : the outcome -on which we don’t have any hold anyway – is not necessarily terrible. And most importantly outcomes can be swallowed and allow us to evolve. Nuances in life, dark or grey moments bring their share of riches too. I have then learned not to fear clouds anymore… Evrything fades away, including misfortune and hardship.

Union

Union – Acrylique et feuille d’or sur toile – 92×73 cm

Mon humanité végétale a besoin de présence, de rapprochement en ces temps de gestes barrières…. Alors il y a rapprochement.
Mon humanité végétale a besoin de lumière, de douceur et de sérénité en ces temps de frustration des interactions sociales… alors il y a de la lumière, de la nuance et du calme.
Bonne journée à vous !

My vegetal humanity needs presence, and get closer together in those times of preventive measures…. So trees get closer together.
My vegetal humanity needs light, softness and serenity in those times of frustration of social relationships… so there is light, shades and calm.
Have a nice day !

Abstractions colorées / Coloured abstractions

Souvent on me demande combien de temps je mets pour faire un tableau. Voyons voir… Il y a le temps d’exécution, évidemment, mais pas seulement. Il y a en effet également le temps de l’inspiration et de la recherche, le temps des essais, le temps des erreurs et des mises au point, le temps des hésitations, le temps des moments de grâce, et le temps de l’organisation pour montrer mon travail. Bref il y a beaucoup plus que la simple exécution d’une peinture. Et là je suis dans le temps des essais, des envies sans arrières pensées. Alors je pars dans toutes les directions comme une noyée se débattant dans l’eau, et voici deux peintures abstraites, écumes de mes débattements :

Abstract A – Acrylique sur toile – 80×100 cm
Abstract B – Acrylique sur toile – 60×60 cm

I am often asked about how long it takes me to make a painting. Let’s see… there’s obviously the time for execution, but not only: there’s also time for inspiration and searches, time for trials, time for mistakes and clarifications, time for hesitations, time for graceful moments, time for showing my work. In other words an artwork is much more than a mere execution of a work. And now I am in time of trials, of wishes with no ulterior motive. So I take in all possible paths, like a drowning victim struggling in water, and here are two abstract painting, like foam as consequence of my displacements.

Patience

GaidG - Patience - 81x100 cm

Patience – acrylique et bois sur toile – 81×100 cm

GaidG - Patience - détail

Patience – détail

La Patience peut se définir par le fait d’attendre avec calme… je ne me reconnais pas dans le fait d’être calme !

Par contre je me reconnais complètement dans l’autre définition qui est la persévérance conjuguée à la constance.

Pour ce tableau, j’ai fait beaucoup de croquis, choisi l’un d’eux, fondu plusieurs couches de peinture entre elles, dessiné des branches, puis récolté des éléments végétaux, et enfin  fixé ces éléments sur la toile, patiemment, morceau par morceau.
Et cette toile s’inscrit dans une démarche que je travaille encore et encore depuis 4 ans, avec plein de nouvelles idées encore à venir…
Persévérance et constance sont les clés de ce travail.


Patience can be defined as the ability to wait with calm… I don’t see myself in the fact to be calm !

On the other hand I totally see myself in the other definition which is perseverance combined to steadfastness.

For this artwork, I made many sketches, chose one of them, melted many layers of painting, drew branches, then collected vegetal elements, and finally fixed those elements on canvas, patiently, piece by piece.
And this piece of work comes within the scope of a process that I’ve worked on again and again for 4 years, with many new ideas still to come…
Perseverance and steadfastness are the keys of this work.