Biographie

Née en Bretagne en 1977, Gaïd a été formée aux arts plastiques à partir de l’âge de 6 ans selon la méthode Martenot.

Diplômée de Droit en France (Rennes, Montpellier) et en Angleterre (Nottingham), elle a eu l’occasion de travailler à l’international en tant que juriste propriété intellectuelle dans le domaine de la création en lien avec de nombreux designers et architectes.

Après plus de 10 ans de pratique du Droit, elle a décidé de se consacrer pour un temps à la peinture. Durant ce temps qui ne devait être qu’un interlude, de graves problèmes de santé lui ont réduit drastiquement ses capacités de concentration. La bonne nouvelle est que si elle a dû renoncer à plein d’activités, que ce soit sur le plan personnel ou professionnel, elle a pu continuer à peindre. La peinture l’a aidée à ne pas perdre pied. Durant ce long chemin de reconstruction, de deuil de « l’avant », sa peinture a de fait et de force beaucoup évolué. Ses capacités réduites l’ont obligé à peindre différemment, à ralentir, à prendre de la distance avec les peintures qu’elle créait. Ce chamboulement lui a imposé un nouveau rythme, dans lequel la patience remplace la performance. Les plages de temps pour peindre se sont raréfiées et écourtées, et sont devenues in fine plus précieuses, plus impérieuses.

Très rapidement dans sa pratique artistique le Végétal s’impose à elle : arbres, branches et lumière seront ses sujets de prédilection. Guidée par une volonté de mettre en exergue l’unité de la nature (dont l’humanité n’est qu’un élément parmi d’autres) et les nécessaires interactions et interdépendances entre l’Homme et le végétal, elle les met à l’honneur en les intriquant dans sa série Humanité Végétale. Son style est figuratif et souvent surréaliste. Elle peint alternativement ou concomitamment à l’acrylique, l’huile, et l’encre, et sa pratique l’amène de plus en plus à incorporer de vraies branches d’arbres directement dans ses toiles.

Sur la surface de la toile, la couleur s’étale, prolongeant ses ramures dans les formes soulignant les contrastes et la lumière. Crées par l’artiste dans le but de provoquer des émotions chez les spectateurs, les œuvres de Gaïd laissent toujours à ceux-ci la place nécessaire à la projection de leur propre histoire et de leurs propres ressentis.

Ses influences sont les peintres impressionnistes comme Monet, Toulouse-Lautrec et Degas, les peintres surréalistes tels que Dali et Magritte, et les peintres contemporains comme Geoffrey Johnson et Claire Basler.


Born in Brittany in 1977, Gaïd was trained to art from the age of 6 years old according to the Martenot’s method.

Graduate in Law in France and in England, she worked  internationnally as an intellectual property lawyer in relation with many designers and architects.

After more than 10 years of law practice, she decided to dedicate herself for a time to art painting. During this period that ought to be an interlude, serious health problems drastically reduced her concentration capacity. Good news is that if she had to give up many activities, either on personal and professional levels, she’s still able to paint. Painting helped her not to be out of her depth. During this long way of reconstruction, of mourning of « before », her painting had actually and by force much evolved. Her new limited capacities made her do painting differently, slowing down, taking distance with her artworks. This upheaval imposed her a new rythm, in which patience replaces productivity. The time slots dedicated to painting became rarer and shorter, and in fine more precious and pressing.

Rapidly in her art practice the plant kingdom is self evident on her : trees, branches and light will be her predilection subject matters. Guided by the will to hihglight the unity of nature (whose humanity is only an element among others) and the necessary interactions and interdependences between humanity and plants, she put the spolight on them by interwining them in her « Vegetal Humanity » series. Her figurative style is often surrealist. She paints alternatively or concomitantly with acrylic paint, oil paint, and ink, and her practice leads her to incorporate more and more often real tree branches directly in her artworks.

On the surface of the canvas, the color spreads, prolonging its branches in shapes underlying contrasts and light. Created by the artist in order to bring about emotions in the audience members’ mind, her artworks always allow her audience to project their own experiences and perceptions.

Her influences are impressionist painters such as Monet, Toulouse-Lautrec and Degas, surrealist painters such as Dali and Magritte, and contemporary painters such as Geoffrey Johnson and Claire Basler.